Home
» Wiki
»
9 stappen om je eigen manga te maken - Animeserie
9 stappen om je eigen manga te maken - Animeserie
Strips tekenen is niet moeilijk. Dit artikel vat de eenvoudigste manier voor je samen om manga te tekenen in slechts 9 stappen.
Voor gepassioneerde fans en illustratoren gaat er niets boven strips. Dit dynamische genre blijft op krachtige wijze onze verbeelding prikkelen, van superhelden en sciencefiction tot komedie en horror. Dankzij de opkomst van webtoons, waarmee u uw passie voor het maken van strips de vrije loop kunt laten, is het makkelijker dan ooit om uw creatieve ideeën om te zetten in een strip van professionele kwaliteit.
Hoe moet je beginnen? Voor het maken van strips zijn vaardigheden, geduld en planning nodig. Maar het is geweldig om te zien hoe alle elementen uiteindelijk samenkomen en een stripverhaal opleveren dat de lezer boeit.
Weet jij hoe je een stripboek maakt? Volg deze stapsgewijze handleiding om uw stripproject te verwezenlijken:
>>> Lees meer over de reeks artikelen voor liefhebbers van anime- en mangatekenen:
"Geheim" van het tekenen van Anime-personages, eenvoudig en mooi.
Manga is een overkoepelende term voor een breed scala aan graphic novels en strips die oorspronkelijk uit Japan komen. De term manga is afgeleid van twee Japanse woorden, waaronder “man” wat grillig of vermakelijk betekent en “ga” wat afbeelding, beeld of cartoon betekent. In tegenstelling tot Amerikaanse of westerse strips, die volledig in kleur worden afgedrukt, zijn Japanse strips altijd in zwart-wit. Bovendien wordt in westerse culturen doorgaans van links naar rechts gelezen, terwijl in Japanse manga van rechts naar links wordt gelezen.
In Japan wordt manga uitgebracht of gepubliceerd in populaire tijdschriften, zoals Shonen Beat of Jump. Ze verschijnen wekelijks of maandelijks, hoofdstuk voor hoofdstuk, en kunnen lang duren. Als de serie populair blijkt te zijn, zal deze worden uitgegeven in delen die “tankobon” heten en die telkens een paar hoofdstukken van het volledige verhaal bevatten.
Manga is nauw verbonden met de Japanse maatschappij en cultuur en omvat een breed scala aan genres, van avontuur, actie, zaken en komedie tot geschiedenis, drama, detective, horror, romantiek, mysterie, wetenschap, fantasy, fictie, sport en nog veel meer.
Om je eigen Manga-Animeserie te maken, moet je dus het genre van het verhaal bepalen dat je wilt tekenen. Het kan gaan over het leven, sciencefiction, de oudheid, modern...
Stap 2: Schrijf een samenvatting van je werk
Schrijf een samenvatting
Schrijf een korte samenvatting van je manga, waarin je de belangrijkste gebeurtenissen en de plot van het verhaal beschrijft.
Stap 3: Profiel creëren en karakter ontwerpen
Karakterontwerp
Schrijf profielen van de personages in het verhaal en ontwerp het uiterlijk van de personages. De stappen om uw eigen Manga- of Anime-personage te creëren, vindt u in de volgende artikelen van Quantrimang.com.
Stap 4: Bepaal de verhaalsetting
Bepaal waar uw verhaal zich afspeelt en in welke setting. Als het genre bijvoorbeeld een fantasyserie is, hoe heet de wereld in het verhaal dan, wat zijn de kenmerken ervan, waar bevindt zich de hoofdlocatie...
Bedenk wel dat zelfs als uw verhaal geen fantasy of sciencefiction is, u gerust niet-bestaande locaties voor uw verhaal kunt bedenken (landen, steden... die niet bestaan).
Denk daarnaast ook na over de locaties waar de belangrijkste evenementen plaatsvinden.
Teken een wereldkaart voor een fantasieverhaal
Ga verder met het voorbeeld van het fantasyverhaal en begin met het tekenen van een kaart van de hele wereld of het deel van de wereld waar het verhaal zich afspeelt. U kunt pictogrammen gebruiken om verschillende locaties weer te geven (met extra bijschriften voor elk pictogram).
Voorbeeld van een stadskaart
Als de setting realistisch is, teken dan niet een wereldkaart zoals hierboven, maar een kaart van de steden en dorpen waar de gebeurtenissen in het verhaal zich afspelen (deze kaart kan ook worden getekend voor fantasy).
Op deze kaart worden plaatsen weergegeven zoals het huis van het hoofdpersonage, de huizen van vrienden, de weg naar werk of school, belangrijke locaties waar het verhaal zich afspeelt ... Gebruik eenvoudige afbeeldingen en pictogrammen om de kaart te tekenen en teken alleen plaatsen die relevant zijn voor het verhaal.
Als je een echte stad wilt gebruiken als setting voor je manga, gebruik dan kaarten en echte foto's om ideeën op te doen.
Schets vervolgens de buitenkant van deze locaties. Bijvoorbeeld straattaferelen, het huis van de hoofdpersoon, school...
Huis detailtekening
Ten slotte moet u een schets maken van de omgeving waarin het verhaal zich afspeelt , bijvoorbeeld het klaslokaal of de kamer van het hoofdpersonage. Hiermee kunt u de positie en oriëntatie van de objecten op uw werkplek bepalen (bed, kledingkast, tafel, stoelen...).
Interieur van de kamer
Door deze kaders te plannen, voorkom je inconsistenties bij het tekenen van latere panelen. Bovendien helpt het je bij het plannen van de verhaallijn. Wanneer u bijvoorbeeld een personage tekent dat naar het strand gaat, bedenk dan dat het personage eerst langs een supermarkt moet. Het kan dus een goed idee zijn om het personage onderweg wat snacks te laten halen. Zo voorkom je ook dat je vergeet waar de winkel is en dat je hem op de route naar het park op een andere verdieping plaatst.
Stap 5: Bepaal de lengte van de serie
Schrijf de belangrijkste ideeën en gebeurtenissen in een verhaal op.
Maak een specifiek plan en bepaal hoeveel afleveringen je manga of anime moet hebben.
Schrijf de belangrijkste ideeën, gebeurtenissen in een hoofdstuk en personages op die in elke aflevering voorkomen.
U kunt de ideeën bijvoorbeeld als volgt opnoemen:
De hoofdpersoon wordt wakker en maakt ontbijt.
De hoofdpersoon ging naar het huis van zijn beste vriend en ging met hem naar school.
Op weg naar school praten de hoofdpersoon en zijn vriend over…
Toen de les op het punt stond te beginnen, werd er een nieuwe overstapstudent voorgesteld.
...
Wees voorzichtig bij het gebruiken van personagenamen wanneer u samenvattingen schrijft. Geef duidelijk aan wat aflevering 1 en aflevering 2 zijn om verwarring te voorkomen. Als u van plan bent om elke aflevering een naam te geven, schrijf dit dan op in de samenvatting en zorg dat u deze goed ordent.
Stap 6: Plan elke pagina van het verhaal
Schets een strippagina met behulp van chibi-personages
Plan elke pagina van het hoofdstuk door een ruwe schets te maken op printerpapier (meestal A4). Vergeet niet de pagina's te nummeren om latere verwarring te voorkomen.
Je kunt tijdens het schetsen een chibi-vorm tekenen om het proces te versnellen (groot hoofd, klein lichaam en niet veel details).
Voeg dialoog toe aan elke pagina.
Je hoeft hiervoor alleen een ruwe schets te maken; het belangrijkste is dat je de verhaallijnen op een redelijke manier indeelt. Houd er rekening mee dat u de grootte van het kader mogelijk moet aanpassen, zodat deze overeenkomt met de daadwerkelijk afgedrukte striptekeningen. Zorg ervoor dat het aantal kaders en de plaatsing in de definitieve gepubliceerde tekening correct zijn.
Stap 7: Plan uw drukwerk voordat u de definitieve tekening maakt
Secties Trim, Bleed en Live Area
Voordat u met de daadwerkelijke tekening begint, zijn er een paar dingen waar u rekening mee moet houden.
Als u serieus overweegt om uw manga en anime professioneel te laten afdrukken, lees dan meer over de standaard afdrukformaten voor uw werk . Maar als je tekent om te oefenen, je vaardigheden traint en eenvoudige afdrukken specificeert, kun je doen wat je wilt. Het is echter nog steeds aan te raden om te oefenen met de standaardmaat, dit is erg goed voor de schrijver zelf wanneer hij/zij wordt blootgesteld aan professionele gewoonten.
Houd er ook rekening mee dat de standaardafmetingen van Japanse manga/anime kunnen afwijken van de standaardafmetingen van stripboeken uit een ander land .
Als u het verhaal wilt afdrukken, moet u op de volgende onderdelen van de verhaalpagina letten:
Pagina-livegebied: het gedeelte van het papier waarop u kunt tekenen zonder dat het wordt afgesneden.
Pagina bijsnijden: Het overtollige papier rond de rand wordt afgesneden.
Pagina-afloop: Het gebied buiten de uitsparing, dat ervoor zorgt dat het papier geen onnodige witte randen heeft. Als u een gekleurde achtergrond of tekening wilt die verder gaat dan de rand van de afdruk, tekent u voorbij de uitsparing en over de afloop.
Opmerkingen bij het afdrukken van manga - anime
U kunt zelf onderzoek doen naar printen, maar de bovenstaande tips zijn de dingen waar u op moet letten.
Als u denkt dat u hier meer hulp bij nodig hebt, kunt u het beste een grafisch ontwerper om advies vragen. Ze werken meestal met gedrukte teksten en zijn bovendien makkelijker te vinden dan een stripauteur.
Webmanga
U kunt het drukproces ook overslaan en uw strips online publiceren. Dit is momenteel de meest kosteneffectieve en makkelijkste manier om dit te doen. Probeer echter wel een standaardformaat te bepalen voor het afdrukken, voor het geval u uw verhaal als tekstafdruk wilt exporteren.
Stap 8: Kies een bubbelstijl voor uw dialoog
Spraakballon
Er zijn verschillende soorten tekstballonnen beschikbaar waarmee u de nuances van het verhaal dat ze vertellen, kunt benadrukken. Bijvoorbeeld:
Normale spraak: eenvoudige ovale bubbel met staart die naar het personage wijst
Boze spraak, geschreeuw: grotere bubbels, met gekartelde randen voor nadruk
...
Verschillende cartoonisten kunnen ook verschillende stijlen gebruiken voor deze tekstballon. Over het algemeen geldt: kies een bepaalde stijl en blijf deze gedurende de hele manga toepassen.
Stap 9: Begin met het tekenen van je werk
Teken en schets het verhaal
Zodra alles zoals hierboven is gepland, kunt u beginnen met het tekenen van uw manga - anime.
Begin met potloodlijnen voor je tekening en inkt deze later. Om lijnen voor manga te tekenen, moet je een pen gebruiken . Als je het moeilijk vindt omdat je nog nooit eerder met deze pen hebt gewerkt, oefen dan eerst voordat je lijnen voor manga gaat tekenen.
Scan ten slotte je tekening in op je computer en gebruik bewerkingssoftware om de pagina op te schonen. Het is dus niet erg als er wat kleine inktvlekken op het papier komen wanneer je de tekening overtrekt.
En het is helemaal geweldig als je een tablet, een stylus en de juiste app hebt . Je kunt dan direct je strips tekenen, zonder dat je iets hoeft te scannen of over te trekken. U kunt bovenstaande stappen ook toepassen als u niet op de traditionele manier op papier tekent.
Tips: Vraag andere mensen om advies
Je kunt wat basisfeedback krijgen door mensen de karakters en de plot te laten zien ter referentie, of je kunt ze een ruwe opzet laten zien om te zien of het leest en interessant is. Luister naar eerlijke feedback en accepteer complimenten en kritiek om je serie beter te maken.
Het kan soms moeilijk zijn om kritiek te accepteren, maar als u serieus bent over uw werk, moet u bereid zijn om te luisteren en kritiek te accepteren. Maar bedenk wel dat niet alle kritiek terecht en waardevol is. Vraag meerdere meningen om een compleet beeld van uw werk te krijgen.
Kent u iemand die een professionele kunstenaar of schrijver is? Vraag dan om het beste advies aan iemand met dezelfde ervaring als hij of zij.
Samengevat zijn er 3 belangrijke stappen die u moet onthouden en eerst moet uitvoeren om aantrekkelijke manga te kunnen maken:
Schrijf een samenvatting van het verhaal
Je kunt geen goed verhaal schrijven als je niet weet hoe het verhaal zich ontwikkelt, wat de plot is en hoe het afloopt. Wat is het doel van manga? Schrijf een samenvatting van het hele verhaal dat je wilt schrijven in één korte alinea, zonder specifieke details of personages. Verminder de alinea vervolgens tot één zin.
Maak een personage
Om een personage te ontwikkelen, moet je weten wie je personage is. Waar komen ze vandaan? Hoe is jouw relatie met mensen? Geïnteresseerd in de liefde of niet?… Schrijf alle noodzakelijke eigenschappen van de hoofdpersonen op. Ze zullen nuttig zijn bij het ontwikkelen van uw plot.
Schrijf een verhaal
Voordat u een pagina tekent, moet u eerst het verhaal schrijven. Zo kunt u de inhoud van elk deel en elke aflevering plannen en voorkomt u dat u halverwege geen ideeën meer heeft. Het zorgt er ook voor dat de inhoud samenhangend is en aansluit bij de boodschap.
Gedachten over de eerste editie
Wanneer u aan het ‘grotere plaatje’ denkt, denk dan eerst aan het probleem. Je moet wat context voor het verhaal bieden en er moet genoeg actie in zitten om je publiek nieuwsgierig te houden naar wat er hierna gaat gebeuren. Bepaal welke informatie u in de eerste aflevering wilt presenteren. Zodra je al deze antwoorden hebt, ben je klaar om je storyboard te schrijven.
Storyboard-indeling
Een storyboard is een fase die verwijst naar de lay-out van een manga of stripboek. Elk paneel geeft een bepaalde hoeveelheid informatie weer en bevat ook jouw tekeningen. Maak je nu nog geen zorgen over de illustraties. Concentreer u alleen op de inhoud. Wie praat met wie? Welke actiescènes zijn opgenomen? Welke informatie zullen ze verstrekken? Verdeel het verhaal in logische delen en zorg voor een boeiend verhaalverloop.
Besluiten
Het is waar dat het maken van een manga- of animeserie veel tijd kost, maar als je tot hier bent gekomen, heb je vastberadenheid en doorzettingsvermogen nodig om het af te ronden. Bij het starten en meedoen aan een bepaald project is het belangrijk om een goede planning te maken. Doe het niet te snel, want als je hier niet voorzichtig mee bent, kun je in de problemen komen. Je wordt er alleen maar moe en gefrustreerd van. Doe gewoon elke dag een matige hoeveelheid werk en houd je daaraan.
Volg de volgende artikelen over Manga - Anime tutorials van Quantrimang.com om meer te leren over het tekenen van dit genre.