De verrassende geschiedenis achter populaire Halloweenkostuums

Heksen, spoken, piraten, vampieren en vleermuizen zijn de populairste kostuums voor Halloween . De oorsprong van deze klassieke kostuums is echter waarschijnlijk niet wat u zou denken.

Wat zou een heksenkostuum zijn zonder punthoed? Waarom droegen piraten zoveel onpraktische accessoires op zee? En waarom is het bedekken van jezelf met een laken genoeg om in een geest te veranderen?

De kostuums die we tijdens Halloween dragen, vertellen allemaal een verhaal. Een verhaal dat vaak ver verwijderd is van de historische werkelijkheid die ze zouden moeten uitbeelden. Hieronder vindt u een kijkje in de geschiedenis van enkele populaire Halloween-kostuums die u wellicht nog niet kent.

Geschiedenis van populaire Halloweenkostuums

• Heks
• Vampier
• Batman
• Piraten
• Spook

Heks

Er wordt vaak gezegd dat het standaard heksenkostuum afkomstig is van middeleeuwse vrouwen, de zogenaamde alewen, die bier brouwden en verkochten. Het verhaal gaat dat biervrouwen hoge hoeden nodig hadden om zich te onderscheiden van de massa.

Dat is vrijwel zeker fictie.

Judith M. Bennett schrijft in haar boek Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600 dat haringboeren vaak in een negatief daglicht werden gesteld. In een gedicht (circa 1517) wordt een fictieve haringboer beschreven die allerlei slechte dingen doet, waaronder een heks. Hoewel het gedicht de haringboer niet expliciet als heks benoemt, zou die suggestie er wel kunnen zijn.

Maar in 1517 was de haringkwekerij vrijwel verdwenen (in ieder geval in Engeland). Dat is om twee redenen problematisch: Ten eerste waren de heksenprocessen in Engeland rond 1563-1712 het populairst; Het vond voornamelijk plaats op het vasteland van Europa in dezelfde periode. Ten tweede werden heksen op het hoogtepunt van de heksenprocessen vaak naakt afgebeeld, of alsof ze op alle andere leden van de gemeenschap leken. Het klassieke heksenkostuum verscheen pas in de 18e eeuw, toen de haringboeren vrijwel waren uitgestorven. Hoewel het mogelijk is dat individuele haringkwekers van hekserij werden beschuldigd, is het onwaarschijnlijk dat zij het prototype van heksen in het algemeen hebben gecreëerd.

Wat de oorsprong van dit kostuum betreft, is er geen eenduidig ​​antwoord. Een populaire verklaring is dat het afkomstig is van de heksenhoed die Joden in sommige landen verplicht moesten dragen. Er is ook geopperd dat de hoed een Quakerhoed, een pelgrimsmuts (het bekendste voorbeeld is de pelgrimsmuts) of zelfs een toespeling op de godin Diana voorstelt.

Maar waarschijnlijk zit er geen diepere betekenis achter deze outfit en doet het denken aan eerdere afbeeldingen van heksen in alledaagse kleding. Er bestaan ​​veel schilderijen uit de 17e eeuw waarop vrouwen in zwarte mantels en hoge hoeden staan ​​afgebeeld, maar die niet op hekserij duiden. Dit heeft sommige auteurs ertoe gebracht te suggereren dat in de 17e en 18e eeuw het moderne heksenkostuum een ​​volkomen standaardkostuum was dat iedereen droeg. Naarmate het kostuum uit de mode raakte, werd het beeld ervan een parodie op oude vrouwen van het platteland en dus ook op heksen.

Vampier

Vampieren zijn elegant, knap en zien er geweldig uit in formele kleding. Tenzij die vampier de originele Dracula is. In de roman van Bram Stoker wordt Dracula beschreven als "een lange oude man, gladgeschoren op een lange witte snor na, en van top tot teen in het zwart gekleed, zonder een spatje kleur op zijn lichaam".

Volgens het Smithsonian Magazine verscheen het smokingelement in het toneelstuk uit 1924. Vanwege de eisen van de tijd moest Dracula's charme duidelijk tot uiting komen. Er verscheen een knappe man in een elegante outfit.

Dit toneelstuk leverde ons ook de inmiddels iconische grote kraag op de mantel op. Volgens schrijver David J. Skal: "Oorspronkelijk had de kraag een specifieke theatrale functie: het hoofd van de acteur bedekken wanneer hij met zijn rug naar het huis stond, waardoor hij uit de mantel kon glippen en via een paneel of valluik naar beneden kon glippen, letterlijk voor de ogen van het publiek verdwijnend. Hoewel de truckraag geen verdere functie had in filmadaptaties, is hij een kenmerkend kenmerk geworden van vampierkostuums aller tijden."

Batman

Batman-medebedenker Bob Kane heeft door de jaren heen veel invloeden op het personage genoemd. Zorro is een duidelijk voorbeeld, maar Kane zei ook dat een van zijn belangrijkste invloeden The Bat Whispers was, een film uit 1930 die het verhaal vertelt van een dief die zich verkleedt als een gigantische vleermuis om zijn slachtoffers te beroven. Een laatste invloedrijke figuur was de tekening "Ornithopter" van Leonardo da Vinci. Kane vond dat de drager ervan hierdoor op een gigantische vleermuis zou lijken.

Afgezien van het vaag op vleermuizen geïnspireerde uiterlijk, heeft Kanes creatie weinig gemeen met de moderne superheld. Kane valt meer op doordat hij een masker draagt ​​dat lijkt op dat van Robin en een rood pak met vleugels die meer doen denken aan die van een ornithopter. Het moderne Batman-ontwerp kan gemakkelijk worden toegeschreven aan de onderschatte Bill Finger. Volgens Kane,

“Op een dag belde ik Bill en zei: ‘Ik heb een nieuw personage genaamd Bat-Man en ik heb een schets klaar die ik je wil laten zien.’ Destijds had ik alleen een klein dominomasker, zoals Robin later droeg, op Batmans gezicht. Bill zei: 'Waarom laten we hem niet meer op een vleermuis lijken en hem een ​​kap omdoen, de oogballen eruit halen en gewoon de ogen dichtknijpen om hem mysterieuzer te maken?' Batman droeg destijds een rood hybride pak; de vleugels, torso en het masker waren allemaal zwart. Ik dacht dat rood en zwart een geweldige combinatie zouden zijn. Bill zei dat het kostuum te fel was: 'Kleur het donkergrijs om het nog dreigender te maken.' De cape lijkt op twee stijve vleermuisvleugels die aan zijn armen vastzitten. Tijdens het gesprek met Bill en ik beseften we dat deze vleugels onhandig zouden worden als Batman in actie kwam, dus hebben we ze vervangen door een cape met franjes, zodat ze op vleermuisvleugels lijken wanneer hij vecht of aan een touw slingert. Bovendien draagt ​​hij geen handschoenen, en die hebben we toegevoegd om te voorkomen dat hij vingerafdrukken achterlaat.

Piraten

Het beeld van piraten, of piraterij, is in de loop der tijd aanzienlijk veranderd. Hoe komt dat? Volgens Anne M. Loechle's Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration was Spanje in de 19e eeuw een vreemd land voor Amerikanen, en zelfs voor veel Europeanen. Het land is een populaire bestemming voor kunstenaars en reisjournalisten. Degenen die dat wel deden, gaven nauwelijks te onderscheiden verhalen over piraten, met sjaals, wijde broeken en zakdoeken om hun hoofd gewikkeld. Pyle, een beroemde schilder, voelde zich aangetrokken tot het verhaal vanwege het exotische karakter van de Spanjaarden toen hij ontwerpen voor zijn piratenkostuums bedacht.

Maar er kan meer aan de hand zijn. Pyle werkte in een tijd waarin de spanningen tussen Spanje en de Verenigde Staten opliepen, en de piraat kon op veel manieren worden gecontrasteerd met de stereotiepe blanke marineman uit die tijd. Loechle schreef bijvoorbeeld: "Het onbekende maritieme terrein dat [de piraat] deelde met de Amerikaanse zeeman benadrukte hun verdere verschillen: de marinematroos was blank; de piraat was raciaal ambigu. Met zijn hoofdtooi, brede riem, korte broek en donkere huidskleur leek hij in niets meer op een Angelsaksische cowboy of zeeman. In plaats daarvan kozen Amerikaanse illustratoren ervoor om hedendaagse Spaanse zigeuners en Spaanse genrestukken te imiteren. De populariteit van de piraat was misschien te danken aan de onbepaaldheid van zijn etnische en raciale identiteit."

Pyle is meer dan alleen een illustrator. Hij gaf ook les aan andere kunstenaars en veel van zijn leerlingen gingen verder met het creëren van beroemde piratenafbeeldingen gebaseerd op zijn voorbeeld. Daarmee werd het Spaanse 19e-eeuwse piratenmotief voorgoed het standaard Amerikaanse piratenbeeld.

Spook

De oorsprong van het klassieke sprei wordt traditioneel herleid tot begrafenisrituelen uit de Renaissance. Mensen worden begraven in lijkwaden of doeken, vaak in plaats van in doodskisten.

Dit doek wordt vervolgens op het podium gebracht. Begin 16e eeuw was er, afgezien van een beetje poeder om hun gezichten wit te maken, weinig waarmee je de spookfiguren op het toneel kon onderscheiden van de gewone personages. Dit begon te veranderen aan het einde van de 16e eeuw. Er ontstond een visuele taal, waarbij witte doeken spoken voorstelden.

Terwijl het hedendaagse publiek de geest op het papier ziet als een bron van humor en het toonbeeld van moeiteloze Halloween-kostuums, namen de voorouders eeuwen geleden het spook op het papier zeer serieus. Dodelijk ernstig.

Er bestaan ​​veel verhalen over geestenimitators uit de 16e tot en met de 19e eeuw, waarbij het noch voor de bedrieger, noch voor het slachtoffer goed afliep: de bedrieger werd bijna doodgeslagen of beroofd. Een opvallend voorbeeld hiervan is de inbreker Arthur Chambers die in 1704 in een huis verbleef dat hij wilde beroven. Het verhaal gaat dat hij vervolgens deed alsof zijn broer overleden was en dat hij de kist naar zijn huis mocht meenemen op weg naar de begrafenis.

Vervolgens wikkelde Chambers zichzelf in een lijkwade, bedekte zijn gezicht met poeder en verstopte zich in de kist. Volgens een verslag uit de 18e eeuw stond hij op uit zijn sterfhuis... en ging hij de trap af naar de keuken, gewikkeld in een lijkwade, en ging op een stoel zitten tegenover het dienstmeisje, en maakte haar zo bang dat ze viel en riep: ‘Een ziel, een ziel, een ziel.’ Chambers stal 270 kilo aan goederen.

Hoe werd zo’n verdrietig gezichtje een grap? Volgens Owen Davies in The Haunted: A Social History of Ghosts merkten komieken in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw deze hoaxes op en verwerkten ze in hun strips. Dit betekent dat in films als Laurel en Hardy's Habeas Corpus of Buster Keaton's Neighbors mensen op de een of andere manier worden bedekt met een laken en worden aangezien voor spoken. Terwijl de personages in de film bang zijn, lacht het publiek.

Davies schrijft: "Het resultaat was dat de clownsgeest de witte doek zijn angstaanjagende kracht ontnam. Tegenwoordig geloven miljoenen mensen dat de geesten van de doden nog steeds op aarde rondwaren, maar het is zeker dat maar heel weinig mensen, als ze op een donkere nacht een witte doek zouden tegenkomen, daadwerkelijk 'Geest!' zouden roepen." Laurel en Hardy hielpen daar een einde aan te maken."